故事核心
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观众心声
#10268. 30th FICA-Focus on Taiwanese Cinema. 虽未修复不过画质还算不错，大银幕看尤其舒适。其实跟德霍特的《亲密》完全可以拿来对读，早在1970年牟敦芾就能写到这么深刻了（本片要是当年能上映，电影史可能真要改写了）。本片的题眼就在于并非花一整部片达成“求得原谅/心安”这个“普世价值”式的故事，反而生发出男主角小彤一大篇质询与控诉。开头的哥俩好段落，以及两次心理蒙太奇段落（尤其复盘时间那一次）给人印象深刻，影片对风景的描摹（学校后面就是矿山，墓地也可以俯瞰整个小城）也是今日颇能令人感怀之处。#年度发现-补课#
当所有情状往出乎意料的方向发展，再怎么努力补救也无法挽回往昔的模样。结伴同行的节奏被突然打断，无心之失以循环转圈的形式来实施惩罚，哪怕心力交瘁也永远没法抵达终点。模糊而忧伤的懵懂，控诉的对象也是抽象的。
挺奇怪的，又像杨德昌，又像侯孝贤，但更侯孝贤一点。嫁接西线无战事的故事，是亲历战友伤亡的无可磨平的伤痛，是要到同生共死的战友的父母膝前尽孝，以及深重的自我悔恨；社会史来看，记录了台六七十年代的边缘社会史，农民（语言不通）、本省人、外省人，各表一枝；战争疮痍之后的社会修复，以及微观家庭和个体的伤痛修复；从同志电影的痕迹看，又是如此的先锋、大胆的直呼以及反抗，阶级差距以及社会异类的文本领先以及比《孽子》更加先锋，百无聊赖又巨大难抵的惆怅和失落夹杂着青春期的忽明忽暗的阳光和忧郁，是《刻在你心底的名字》以及《盛夏光年》的厨师符号来源。国破山河在的意味又颇有点《小城之春》的味道。中国人真是沉默，连巨大的丧子之痛也是平静缄默的，最喧哗的反而是珠算的声响，这个符号选得也极秒，那不就是几千年儒家枷锁的化身？
华语影史上不可忽视的作品。母题上从青少年不易察觉且被忽视的情感心理上入手，将幽深阴郁的少年思绪缓缓道来，独特而少见的阴暗气质和片中夏日炎炎的灼伤形成强烈的反差，大概从未有电影能够这么早就触碰到这一块小小的角落。前面20多分钟对男性少年伙伴关系炽烈真诚而坦率的描写，对边缘词汇的隐隐指涉，都是布满阳光的，然后意外来袭，急转直下的不仅是故事情节，还有提前来临的关于生死的反应和思索。也同时开启了两个家庭的对比，两家巨大的地位落差凸显出立竿见影的效果，创作者是有社会批判的，还存着一份善意和怜惜。片中对男性身体的直接拍摄是大胆的自然的，营造的疑虑重重的少年形象亦然是不可取代的。不同于主流电影的审美和立意，完全在意人的存在意义。
1970年，台湾电影里的青草男儿，同性情结，裹夹着荷尔蒙与死亡的青春记忆，出尽热汗后，热泪无法停息，无法负荷成长中突如其来的苦痛，无法诉说，无法挣扎，无法得到答案，只有问题接二连三，甚至逼人说出疯狂的话，逼人出走，只是这个世界没有平静的地方，耳边总是充斥着倒计时的声音，那是那天下午的回响，那时他围绕着你在狂奔，镜头拉至半空，看下去就像一个时钟，椭圆形的跑道，他是秒针，你是时间的圆心，你拨弄算盘的声音便是时间的声音，你越快，他便越快，时间便越快，终点也就越快到来，最后他真的倒地不起，尚未弄清的心底的情愫也就此打住，而你活着，你还活着，并且还要长久地活下去，这便是最简单明了的事实，亦是生而为有心人最难以承受的事实。